VISITAS INTERNACIONALES.

Afortunadamente vuelven a circular por Buenos Aires artistas internacionales que deleitan a los amantes del jazz. Estuvo Bela Fleck, como se sabe, y llegan Sex Mob, representantes de la vanguardia neoyorquina, y el saxofonista Stefano Di Battista, uno de los grandes exponentes de la gran actualidad del jazz europeo. Y ya que hablamos del Viejo Continente, presentamos aquí el nuevo y brillante disco del saxofonista y clarinetista Gianluigi Trovesi, que sorprenderá a quienes no lo conozcan. ECM editó ese álbum y también el reciente del trío Motian-Frisell-Lovano, del que a la vez hablamos aquí. Tenemos que lamentar por otra parte la desaparición de una figura insoslayable del jazz, Andrew Hill, quien deja un exquisito legado. Y Guille Hernández celebra la edición local de un gran disco de Monk.

TROVESI, CON UN RETRATO ENCANTADOR. Por Eduardo De Simone.-

Gianluigi Trovesi es hoy una de las figuras centrales de la renovación que en las últimas décadas ha mostrado el jazz europeo sobre la base de prestar firme atención a las raíces musicales de las diferentes regiones de ese continente. Saxofonista, clarinetista y compositor, Trovesi participó de los grandes proyectos del jazz italiano y dirigió la Italian Instabile Orchestra. Su relación con el sello ECM, donde acaba de editar un disco excepcional, no es nueva. Ya había sorprendido allí en dúo con el acordeonista Gianni Coscia y también con su octeto, formación con la cual lanzó el álbum Fugace. El nuevo trabajo que presenta ahora ECM, bautizado “Vaghissimo Ritratto” encuentra a Trovesi en el terreno en el que mejor se mueve: rescatando autores que forman parte de su identidad musical y deconstruyéndolos según sus propios conceptos musicales. Eligió para esta ocasión una formación de trío, para la que convocó al pianista Umberto Petrin y al percusionista Fulvio Maras. En verdad, este proyecto, que enlaza a compositores como Monteverdi y a intérpretes como Luigi Tenco o Jacques Brel, comenzó a gestarse en 2001, cuando Trovesi y Petrin fueron invitados a participar de un festival en homenaje a los 100 años de la muerte de Alfredo Piatti, compositor y cellista oriundo de Bergamo, al igual que Trovesi, por quien el saxofonista siente especial admiración. Encontraron buena química ambos músicos y decidieron programar un trabajo especial sobre Piatti para ECM, ya con el concurso de Fulvio Maras. Hay en este disco cinco temas inspirados en la música de Piatti, que suponen la espina dorsal del álbum. Trovesi los toma y los reformula abriendo paso a una improvisación colectiva que es como su sello de calidad. Por cierto los otros dos miembros de trío habilitan esa alternativa desde un talento notable. Petrin, el pianista, es a la vez un poeta reconocido en su país, donde ha escrito en los más importantes suplementos literarios. Aseguran los críticos italianos que como pianista, interpreta en forma poética. Petrin reemplazó en la Italian Instabile Orchestra nada menos que a Giorgio Gaslini. Fulvio Maras también integró ese cuerpor colegiado y el octeto de Trovesi. Aquí suma a la percusión efectos electrónicos que le añaden una atmósfera especial al disco. Se cuenta que Trovesi ingresó a los estudios para grabar este registro cargando todo tipo de instrumentos de viento, pero una vez que comenzó la prueba de sonido se apropió del clarinete alto y no lo abandonó. “Es que era el que mejor iba con el sonido de la habitación”, admitió el compositor. La interacción con el piano es especialmente apreciable. En definitiva, se trata de un disco de canciones, donde hay jazz, música del renacimiento, chanson y hasta guiños pop. Un cóctel al que Trovesi es afecto y en el que no falta el humor, pero sobre todas las cosas, el innegable buen gusto, ese al que refiere el título de Vaghissimo Ritratto.

MOTIAN, OTRA VEZ.

Las novedades de ECM incluyen nada menos que un nuevo disco del trío Paul Motian-Joe Lovano y Bill Frisell. Llevan juntos más de 20 años, grabando en ese sello y en otros con formaciones más amplias y presentándose en vivo en uno y otro lugar, en especial en el neoyorquino Village Vanguard. El nuevo álbum se llama Time and Time Again y sucede a otro de ECM que obtuvo favorables críticas especializadas, hablamos de I Have the Room Above Her. Dice Frisell: "Después de todo este tiempo lo notable es que nunca sé lo que va a venir, siempre se siente algo nuevo. Diría que no hay palabras para reflejar lo importante que ha sido esta relación musical para mí. Es como si hubiera ganado la lotería o me hubieran bendecido". Es que en la música de Motian, la distinción entre nuevo y viejo desaparece. Es un dato no menor para este baterista que ya suma 76 años pero que sigue definiendo los cánones del jazz moderno. Motian se lanzó a componer luego de haber compartido escena con los pianistas más talentosos del jazz, como Monk, Bill Evans, Paul Bley y Jarrett. Fue Monk quien seguramente ejerció más influencia en su concepción musical. De hecho, en este nuevo disco hay un tema de Thelonious, Light Blue. También hay un par de standards y una pieza de Lovano, pero fundamentalmente la música es del propio Motian. El baterista debutó como compositor en el disco Conception Vessel, que ECM editó en 1972. Desde entonces su obra fue más que fructífera, incluyendo la serie On Brodway, en la que también tomaron parte Frisell y Lovano. Un nuevo disco de este trío siempre es un acontecimiento que no deja de deparar sorpresas.

SE FUE ANDREW HILL.

Murió Andrew Hill y esa noticia es acaso una de las peores de este año para el jazz. Había contraido cáncer de pulmón y no sobrevivió. Tenía 75 años y a pesar de su dolencia se había mostrado activo en los últimos años. De hecho, en 2006 editó Time Lines, uno de los álbumes elegidos por los críticos como disco del año, que marcó su reencuentro con el trompetista Charles Tolliver y con el sello Blue Note. Hill fue un compositor innovador y un sólido pianista. La obra que comenzó a abrirse paso en la década del 60 mostró su ambición creativa: mientras la mayoría de los músicos de jazz experimentaban con el hard bop, Hill procuraba extender los límites y apuntaba hacia mayores dosis de libertad, sin alinearse en el movimiento free. Blue Note reeditó en los últimos años buena parte de su producción de esa época. De hecho, en los últimos días puso en el mercado el álbum Compulsion, en el que acompañaron a Hill Freddie Hubbard, John Gilmore y Joe Chambers. Claramente fueron Bud Powell y Monk los pianistas que mayor influencia ejercieron sobre Hill. En la década del 60, cuando grabó discos excepcionales para Blue Note, no se plegó al movimiento free como tampoco corresponde alinearlo en el hard bop. Esa equidistancia cobraría fuerza años más tarde para enaltecer su música y su búsqueda de nuevos caminos para el jazz. Desde su debut en Blue Note, con Point of Departure, hasta su último disco en 2006 en su segundo regreso a ese sello, Hill mostró un talento incomparable para generar atracción con sus construcciones rítmicas y armónicas complejas pero nada inaccesibles. Su álbum Dusk, editado por Palmetto en 2001, fue elegido disco del año por Down Beat y Jazzmagazine, aunque también descollaron sus discos en Black Saint y Soul Note. Como legado, es posible acceder a uno de sus últimos conciertos ingresando en el link http://www.trinitywallstreet.org/calendar/index.php?event_id=39988 . Fue el 29 de marzo último en la Trinity Church St. Paul’s Chapel de Nueva York, cuando lo acompañaron John Hebert en bajo y Eric McPherson en batería.

INFALTABLE: MONK, LIVE AT THE IT CLUB. Por Guillermo Hernández (Fundador de Minton’s).-

No vamos a descubrir o a enaltecer a Monk aquí. Solamente digamos que en 1964 este pianista y compositor reconocido como uno de los mayores genios de la música moderna, estaba en su momento artístico culminante, luego de haber pasado por problemas de drogas e inhabilitaciones para tocar en los clubes neoyorquinos. Monk venía de sorprender al público de Nueva York con un excepcional concierto en el Lincoln Center Philharmonic Hall en diciembre del 63. Y ya el año siguiente su explosión era tal que la revista Time consideró necesario concederle una historia de portada, fenómeno único por ese entonces. Fue en ese 1964 lleno de gloria artística para Monk que se grabó una de las tantas presentaciones en vivo que acometió Thelonious durante sus mejores años. Fue en el ya desaparecido It Club de Los Angeles. Lo acompañó su coequiper de muchos años, Charlie Rouse, quien empuñó el saxo junto a Monk entre 1959 y 1970. También estaban Larry Gales en bajo y Ben Riley en batería. El show se editó originalmente en 1982 en un vinilo doble, es decir, que permaneció inédito varios años hasta que vio la luz. Pero afortunadamente tiempo después el disco fue reeditado por Columbia en un formato más alentador, respetando la duración original de los temas y con tres bonus tracks de agregados que en total suponen 27 minutos de música adicional de este excepcional cuarteto. De allí que se sostenga que esta reedición, que para beneplácito de todos llegó a la Argentina, constituya en verdad una nueva edición de la música de Monk. Aquí el cuarteto interpreta algunos temas de difusión poco frecuentes como Teo, dedicado al productor Teo Macero y Gallop’s Gallop. También una brillante versión del clásico Round Midnight, que para muchos, ya en ese entonces, era considerado el “himno nacional” del jazz. Live al the It Club-Complete es un disco infaltable en la colección de cualquier monkiano, que es como decir cualquier amante del jazz.

DI BATTISTA EN LA TRASTIENDA.

Buenas noticias para los amantes del jazz en Buenos Aires. Viene Stefano Di Battista, saxofonista italiano residente en París, que hará su primera presentación porteña junto a su cuarteto. Será especialmente interesante escuchar a este grupo, que viene creciendo notoriamente en el jazz europeo y que ya llamó también la atención de los críticos norteamericanos. No es para menos. Di Battista viene de tocar con grandes del jazz europeo como Michel Petrucciani, Enrico Rava, Rita Marcotulli o Aldo Romano. Demostró ser un instrumentista de gran calidad, prueba de ello son varios de sus trabajos para el sello Blue Note (Volare, A primera vista y Parker's Mood, entre otros). Di Battista comenzó a explorar el sonido del saxo a los 13 años y su "click" fue escuchar a Art Pepper. Su sonido lo marcó definitivamente, aunque también tuvo un mentor italiano, el saxo alto Massimo Urbani. La formación del grupo que acompañará a Di Battista es la siguiente: Eric Legnini, piano; Dario Rosciglione, contrabajo; Frank Agulhon, batería. La cita será el viernes 11 de mayo a las 23 en La Trastienda.

SEX MOB EN BUENOS AIRES.

Sex Mob, uno de los grandes exponentes del movimiento del downtown neoyorquino presentará en Buenos Aires su nuevo CD "Sexotica", nominado a los Grammy Awards 2007, así como particulares versiones de temas de Prince, Rolling Stones, Beatles o Smashing Pumpkins, entre otros. El grupo está integrado por Steven Bernstein: trompeta slide; Briggan Krauss: saxos; Tony Scherr: contrabajo; Kenny Wollesen: batería. La presentación tendrá lugar el viernes 4 de mayo a las 21 en el Teatro ND Ateneo. Sex Mob es un cuarteto formado en 1997, liderado por Steven Bernstein, quien domina un instrumento poco común y que le da una sonoridad particular a esta agrupación: la "Slide Trumpet", una trompeta con un mecanismo de vara similar al trombón. Una de las premisas fundacionales de Sex Mob fue llevar el divertimento a la música, sobre todo al rígido y acartonado mundo del jazz contemporáneo, según lo explica Bernstein: "El jazz nació para ser una música popular. La gente gustaba de ir a los clubes, escuchar la música, conseguir los discos, ir a la casa y disfrutarlos. Simple como eso. Nosotros queremos traer ese espíritu nuevamente”. Si se intentara definir el sonido de Sex Mob habría que asociarlo a propuestas vanguardistas dentro del Jazz, como el Art Ensemble of Chicago, John Zorn, los trabajos del sello Knitting Factory (que fue el sello que editó sus primeros CDs), y Ornette Coleman. Sin embargo lo que diferencia a Sex Mob es lo accesible de la propuesta, piezas directas con sentido "pop" y arreglos inteligentes, con una base rítmica sólida y melodías que se enlazan en disonancias propias de la estética del movimiento "downtown" de la ciudad de NY. En los inicios de la banda la mayoría de los temas eran compuestos por Bernstein, pero a partir de una actuación donde reinterpretaron "Goldfinger" un tema que lleva el nombre de una de las películas de James Bond, al percibir la ante la locura de la audiencia presente al reconocer la melodía, decidieron ampliar su repertorio incluyendo temas de artistas como Prince, Sly Stone & The Family Stone, Grateful Dead, Rolling Stones, Paul McCartney, Smashing Pumpkins o canciones populares como “Macarena”, dejando a un lado los viejos y cansados standards del jazz mainstream. La única regla es que las canciones tengan una melodía muy fuerte para soportar la “deconstrucción”. En su primera visita a la Argentina, con la producción de Tribulaciones, presentarán los temas más reconocidos de su carrera y los que pertenecen a su sexto álbum “Sexotica”. Sex Mob llega luego de una serie de conciertos en México y luego continuará su gira latinoamericana en Brasil.

DESHORAS EN VIRASORO.

Andrés Hayes, Juan Pablo Hernández, Federico Llach y Pedro Etcheberry son Deshoras, un cuarteto que empieza a abrirse paso en la escena local con influencias diversas: desde Sonny Rollins hasta Mehldau; desde Art Blakey hasta Jason Moran. Su música es fresca y atrapante y serán una sorpresa cuando lleguen al disco. Por ahora habrá que seguirlos en sus presentaciones en vivo, como la que ofrecerán este domingo 29 en Virasoro, a las 21.30. La formación incluye saxo tenor, guitarra, contrabajo y batería. A prestarle atención.

TARZIA COMO LÍDER

El guitarrista Miguel Tarzia, ya consolidado como una de las nuevas figuras del jazz local, liderará un grupo que presentará música propia el jueves 19 en el Jazz Voyeur. Tarzia forma parte de la orquesta de Mariano Otero, a la que aportó alguna composición referenciada en Hendrix. Su estilo está influido por este guitarrista y otros clásicos como Wes Montgomery. La nueva aventura de Tarzia, que en algún momento se reflejará en disco reunirá a Juan Cruz de Urquiza en trompeta (Tarzia también forma parte de su grupo); Rodrigo Domínguez en saxo; Jerónimo Car! mona en contrabajo y Carto Brandán en batería. La cita será en Posadas 1557, a las 21.30. En mayo habrá una nueva presentación. (Foto de Horacio Sbaraglia)

LEO ALVAREZ EN NOTORIOUS

Abriéndose camino en el fértil terreno del jazz local, el guitarrista, compositor y arreglador Leo Álvarez, presenta su primer trabajo discográfico, editado por PAI Records. En la estética del hard bop, su álbum “Contraluces” está integrado en su totalidad por composiciones propias. El baterista Art Blakey describió el hard bop como el movimiento de vuelta a los orígenes. Con notables referentes como Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, entre otros, el hard bop es un estilo musical que se desarrolló desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. Se lo considera en parte una reacción de los músicos de jazz en contra de la suavidad del cool y una extensión natural del bop, al que intentaba dar nueva vida. Recuperando el arte de la improvisación, se! inspiraba en el gospel y, sobre todo, en el blues, que volvía a ser una pieza central de la música jazz. Al frente de su quinteto, Leo Álvarez incursiona en el estilo hard bop de los grandes quintetos de los 60’s, con fuerte contenido melódico, sólidas estructuras armónicas y solistas con mucha personalidad y energía. Alvarez presentará su música los jueves 19 y 26 de abril y el martes 1º de mayo en Notorious, Callao 966. Participarán como invitados el saxofonista Ricardo Cavalli y el trompetista Juan Cruz de Urquiza. Para agendar.