MACHADO, LA ESTIRPE EUROPEA. Por Eduardo De Simone.-

Una rara mezcla de etnias europeas se concentran en el pianista y compositor Jean Marie Machado, un artista que desde la década del 80 viene concentrando la mirada interesada de críticos y público y que ahora resurge con fuerza con un estupendo disco doble titulado Soeurs de Sang. De antepasados portugueses e italianos, Machado nació en Marruecos pero concentró su carrera en Francia, donde fue distinguido como uno de los mejores exponentes en ese país. Tocó con maestros como Martial Solal y luego de consagrarse con su propio trío en la escena francesa se dedicó a homenajear la música de Andalucía con artistas como el saxofonista Andy Sheppard. Más tarde fue capturado por la cadencia del fado y exploró sus sonoridades en dúo con Dave Liebman. El nuevo disco que acaba de editar Le Chant du Monde/Harmonia Mundi está dedicado a dos cantantes, Amalia Rodrigues y Billie Holiday. Es un álbum doble que incluye un piano solo en un disco y un trío en el otro, con Jean Philipe Viret en contrabajo y Jacques Mahieux en batería. El piano solo es un registro formidable, donde la música portuguesa es apenas insinuada como sustento para aventurarse en ciertos conceptos que reconocen influencias de Paul Bley. El disco es trío no es menos alentador, revelando a un pianista sensible, que se muestra, se sorprende, se abre y se retrae. Clásico abonado a los clubes de jazz parisinos, Machado es un compositor e intérprete que no debe ser soslayado por aquellos que reconocen una especial fascinación por el piano.

LOS COLORES DE FRESU.

Hemos hablado mucho en este newsletter de Paolo Fresu, trompetista italiano que pese a haber tenido novia argentina (tal vez aún la tenga) no visitó Buenos Aires aunque tal vez lo haga pronto. Fresu, quien tocó con varios grandes y grabó más que interesantes discos con sus grupos y con su colega Enrico Rava tiene, como es sabido, fuertes influencias de Miles Davis y Chet Baker, pero supo amalgamar esos sonidos con los que creció con la música de su Cerdeña natal, generando así un lenguaje particular, que ya puede adentrarse en las raíces de la balada en el jazz y también en Jimi Hendrix o, por qué no, en su compatriota Ornella Vanoni. Fresu acaba de completar una serie de cinco discos en Blue Note, que se caracterizaron porque en cada uno de ellos los músicos de su quinteto interpretaban la obra de uno de los miembros del grupo. Primero fue el turno del pianista Roberto Cipelli, con el disco Kosmopolites; luego el del bajista Attilio Zanchi, con PARTE; más tarde, del saxofonista Tino Tracanna con Incantamento y del baterista Ettore Fioravanti con Thinking. Ahora le tocó a la música del propio Fresu. El disco que salió al mercado en los últimos días se llama Rosso, Verde, Giallo e Blu y está dedicado a los otros miembros del quinteto. Explica Fresu que esos colores (rojo, verde, amarillo y azul) son sus preferidos y que para él representan a cada uno de sus compañeros de foración. Dice del rojo que es el color de Picasso y de Miró. Del verde, que es el color de Brasil. Del amarillo, que es el sol y Van Gogh. Y el azul, la noche, Matisse y Blue Note. Como lo define Zanchi, bautizado con el azul: “Something old, something new, something borrowed, something blue”. Es un álbum con más que interesantes composiciones de Fresu que navegan entre la balada, los ritmos africanos, las influencias clásicas y el rock (justamente un tema se llama simplemente Rock). Una impecable culminación para una serie de la que mucho se habló en Europa.

OTERO CON NUEVA ORQUESTA Y DISCO.

Otro ciclo con gran repercusión concretó la orquesta de Mariano Otero en los últimos días. Fue un aperitivo mientras esperamos el nuevo disco de este combo que ya es un clásico en el jazz local. “Hubo cambios de gente y cambios de música”, nos cuenta Mariano. Vamos a los nuevos integrantes: Sergio Verdinelli reemplazó a Pepi Taveira en la batería. En los saxos entraron Gustavo Musso, Martín Pantyrer y Carlos Michelini. En trompeta ingresó Richard Nant. Ya no están Ricardo Cavalli, Enrique Norris, Mario Cerra y Pablo Puntoriero. “Hicimos algunos cambios porque la situación de cada uno de los músicos lo imponía. A veces los tríos y cuartetos se mantienen estables porque se trata de formaciones más pequeñas, pero aún así siempre hay agún retoque. En una orquesta es más complicada la logística. Es difícil combinar muchas cosas. Como no queremos perjudicarnos porque cada uno tiene su carrera, resolvimos hacer estas modificaciones”, afirmó Mariano. En piano seguirá Francisco Lo Vuolo y en guitarra Miguel Tarzia, pero se sumó otro guitarrista, Patricio Carposi.
¿Cuáles son los cambios en la música?
Estamos tocando alguna música del disco que editamos, pero que reescribí y otra que será para el disco nuevo. Yo cambié ciertas cosas en la forma de escribir, porque es mi manera de ser. Cada vez que termino un proyecto hago un balance y veo cuál es el saldo. Además, en esta ocasión estuve tomando clases, y eso me permitió hacer una crítica de lo que vengo encarando y por supuesto crecer. Ese era el objetivo que me planteé para seguir con la orquesta. Los cambios lo reflejan.
¿Cuándo estará listo el nuevo álbum?
Vamos a grabar en las vacaciones de invierno. Estamos trabajando en la música nueva y el disco saldrá para septiembre u octubre. En el ciclo de La Trastienda tocamos dos temas totalmente nuevos y otro que ya había estrenado antes pero con arreglo nuevo. El disco que viene va estar muy bueno. (Foto de Horacio Sbaraglia)

DELFINA OLIVER EN NOTORIOUS.

La cantante de jazz Delfina Oliver lanza un nuevo proyecto acompañada por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Rodrigo Domínguez en saxo, Francisco Lo Vuolo en piano, y Cristian Bórtoli en contrabajo. Quienes siguen su carrera o aquellos que aún no han sido cautivados por su voz podrán encontrarla todos los viernes de mayo en Notorious. Allí le dará forma a un nuevo ciclo que, como los anteriores, promete ser exitoso. A partir del lanzamiento de su disco debut “MIRADA”, Delfina surgió como una de las cantantes de jazz más atrapantes, por su voz sensual y sugerente y por su audacia en las propuestas musicales. En este nueo ciclo estará acompañada por un nuevo grupo formado por dos de los más destacados músicos del ambiente, Juan Cruz de Urquiza, en trompeta (4 y 11 de mayo) y Rodrigo Domínguez en saxo (18 y 25 de mayo), y dos jóvenes revelaciones del género: Francisco Lo Vuolo en piano, y Cristian Bórtoli en contrabajo. El grupo trabajará sobre standards y composiciones de Charles Mingus, John Coltrane y Thelonious Monk entre otros, a los que la cantante y su grupo logran tamizar y reinventar a través de una mirada personal, experimentando sobre el nuevo repertorio que será incluido en su próximo disco, que prevé grabar hacia mediados de año. El 2007 comenzó con mucha actividad para Delfina. Se presentó en los clubes y ciclos de jazz más prestigiosos del circuito: Jazz Voyeur, Thelonious, Sofitel, Faena y Club Lounge. En febrero hizo su primer show fuera del país como solista liderando su grupo en Uruguay y para fin de año estará en Paraguay. En julio hará su primera presentación en el interior, en el Teatro Juan de Vera de la ciudad de Corrientes, y en mayo participará del Festival de Jazz y otras Músicas organizado por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. Como se ve, un año movido. No se la pierdan. (Foto de Horacio Sbaraglia)

CUTAIA ENSIMISMADO.

No pocos recordarán a Carlos Cutaia por su paso por Pescado Rabioso, entre otros grupos señeros del rock nacional. Hoy, muchos años después de aquellas movilizadoras experiencias, Cutaia se embarcó en otras búsquedas. El pianista acaba de editar BAensimismado, un CD de producción independiente en el que apela al formato del trío para desarrollar conceptos musicales diversos, tomando al tango como punto de partida. Lo acompañan en esta aventura su hijo Ezequiel en contrabajo y Pipi Piazzolla en batería. La música del álbum incluye composiciones propias y clásicos del género como Bahía Blanca, Revirado y Responso. Cutaia presentará el disco los viernes 18 y 25 de mayo en Thelonious y el jueves 31 en Jazz Voyeur.