LA VENTANA INDISCRETA

"Vuelve a Radio Palermo el programa LA VENTANA INDISCRETA, un espacio donde además de actualidad hay mucho jazz que no se pasa habitualmente por otras emisoras. El programa, que se emite los lunes a las 23 y que conduce Eduardo De Simone, uno de los directores de Código Jazz, cuenta también con invitados en vivo. Las bandas que quieran ir al estudio a tocar pueden enviar un email a eduardo@codigojazz.com.ar para coordinar la presentación. El año pasado se presentaron allí figuras como Miguel Tarzia, María Puga Lareo, Ricardo Lew, Jerónimo Carmona, Karaboo y M5, entre otros"

EL JAZZ DEL MUNDO.

Que el jazz abre su abanico creativo y se extiende por territorios diversos ya no es una novedad. Hay excelente jazz en Europa, pero también en Medio Oriente, en Europa del Este y en Asia, por no hablar de América latina, donde asistimos a diario al surgimiento y la confirmación de excelentes músicos. Les contamos en esta edición la saludable iniciativa de la Municipalidad de Roma con la Casa Del Jazz, algo para imitar. También presentamos a una pianista israelí que dará que hablar y que ya grabó para ECM. Steve Kuhn vuelve al ruedo con un nuevo disco. Y en el plano local se viene el Festival de Santa Fe y la celebración por el primer año de Jazz Voyeur. Como hay mucha demanda de ediciones anteriores de Código Jazz, Guille Hernández decidió recuperar una sugerencia previa sobre un álbum de Don Cherry. Y una novedad importante: tenemos, además de este newsletter quincenal, un nuevo BLOG donde todos podrán participar para consolidar esta comunidad jazzística. Se puede ver en esta dirección: www.codigojazz.blogspot.com. A llenarse de jazz.

ROMA, LA CASA DEL JAZZ. Por Eduardo De Simone.

A qué ciudad no le gustaría tener un edificio dedicado enteramente al jazz. Pues bien, Roma tiene uno que sería la envidia de cualquier capital europea y ni que hablar de Buenos Aires. Se trata de la Casa del Jazz, inaugurado en abril del 2005 en Viale di Porta Adreatina. Es un palacete de época de una belleza extraordinaria que cuenta con un anfiteatro, una librería, una biblioteca, cafetería y restaurante. Todo en clave de jazz y con la expresa orientación de dar lugar a las expresiones de este género y fomentar su difusión. La Casa está sostenida por el municipio de Roma y cuenta con un moderno sistema de grabación para los conciertos en vivo que habitualmente se realizan en el teatro del lugar. La novedad para celebrar es que buena parte de los conciertos que se ofrecieron allí durante 2006 fueron editados en disco y ahora se consiguen con menos dificultad que cuando apenas salieron al mercado. Ocurre que los primeros álbumes se distribuyeron exclusivamente con la revista L’Espresso y no era posible comprarlos en disquerías. Ahora sí, y en todo caso se pueden encargar por internet a www.jazzos.com , donde se ofrecen los nueve registros que ya publicó el sello Palaexpo, una compañía vinculada con la movida comunal sobre el jazz. Los discos en cuestión son más que interesantes y algunos de altísimo nivel. En la lista figuran el del quinteto del saxofonista Stefano Di Battista, el trío de la pianista Rita Marcotulli, con Palle Danielsson en bajo y Peter Erskine en batería –un álbum de especial calidad-, un sexteto liderado por otro pianista de fama europea, Enrico Pieranunzi, con Ada Montellanico en voz y el atractivo de Fabrizio Bosso en trompeta y Rosario Giuliani en saxo; el baterista Roberto Gatto con un quinteto; la misma formación para el pianista Danilo Rea, quien convocó a Pietro Tonolo y Giovanni Tommaso para la ocasión; el joven maravilla del saxo Franceso Cafiso, en trío con guitarra y bajo; otro pianista conocido de los porteños, Stefano Bollani con su trío y dos grandes del jazz italiano, Paolo Fresu y Enrico Rava, cada uno con su grupo. El nivel de los registros es parejo, con algunos picos, según la inspiración de la noche de que se trate y muestra que cuando se organizan ciertas cosas con dedicación y un poco de inteligencia se benefician público, músicos y aun los propios ejecutores de la idea. La programación que ofrece la Casa del Jazz es de corte internacional, y cualquiera que pase por Roma debe darse una vuelta para ver de qué se trata. En febrero, por ejemplo, se proyectaron documentales sobre Coltrane, Bill Evans y Art Pepper, que no son de difusión habitual. Y en el anfiteatro se presentaron, entre otros, Kurt Rosenwinkel, Enrico Pieranunzi, Dado Moroni y Franco D’Andrea. El programa de este mes incluye al saxofonista Seamus Blake con un grupo en el que figura el pianista David Kikoski; el cuarteto de Roberto Gatto y nuevamente Rosenwinkel. Se anticipan, además, una jornada sobre Piazzolla, documentales de Miles Davis y Michel Legrand y otras sorpresas. La entrada para buena parte de las actividades es libre (como por ejemplo los documentales), mientras que para los conciertos no superan los diez euros. En definitiva, una iniciativa para imitar.

UNA LARGA HISTORIA.

Anat Fort seguramente es un nombre desconocido para muchos. Pero se hablará de esta pianista seguramente en abundancia en los próximos meses o años, porque su disco debut en ECM ya despertó no sólo la curiosidad sino el elogio de gran parte de la crítica. La dama viene avalada por algunos grandes que la acompañan en la interpretación de sus propias e innovadoras composiciones. El disco, A Long Story, reúne al baterista Paul Motian, al bajista Ed Schuller y al clarinetista Perry Robinson. Fort, nacida en Israel, declara entre sus influencias a Bill Evans, Jarrett y Paul Bley, además de mencionar al sonido de ECM como una de sus guías directrices (obvio, hay que hacer méritos con el sello). Pero más allá de estas tonalidades que se descubren en su música, también sobresalen las raíces de medio oriente, que le dan un toque adicional a sus creaciones musicales. Dicen quienes escucharon el disco una y otra vez que las composiciones de esta pianista pueden leerse como standards y que las líneas melódicas son suficientes para cautivar al más reacio. De hecho, la “long story” a que hace referencia el título del álbum remite al tiempo y a las experiencias transcurridas desde que Fort escuchó por primera vez a Motian con el trío de Evans hasta que finalmente se sentó con el baterista a grabar el disco en cuestión. Motian reconoce que fue Ed Schuller quien le propuso tomar parte de la sesión para grabar con Fort. Su primera reacción fue negativa, porque no conocía la música de la dama. Schuller insistió, se juntaron a tocar y Motian quedó tan bien impresionado por las composiciones de la pianista que él mismo decidió recomendarla a ECM. Así nació un disco que seguramente dará mucho que hablar.

EL REGRESO DE STEVE KUHN.

Steve Kuhn es un viejo lobo del piano en el jazz. Después de haber alternado con grandes como Coltrane o Stan Getz y de haber circulado como sideman de grandes figuras, se ganó un merecido lugar experimentando con tríos y hasta con orquestas. De hecho su álbum Promises Kept, de 2004, viene con acompañamiento de orquesta de cuerdas con arreglos y dirección de Carlos Franzetti. Kuhn estuvo presentando la música de este disco durante buena parte del año pasado, pero se hizo un lugar para presentarse en vivo con un trío que ya le había reportado grandes momentos 20 años antes: Ron Carter en bajo y Al Foster en batería. Con ellos ofreció dos shows en Birdland y de allí surgió un nuevo disco que ya está en las bateas. Se trata de Live at Birdland, el debut de Kuhn como líder en Blue Note, nada menos. Se recrea así este estupendo trío que 20 años antes había grabado en vivo en el Village Vanguard otro gran registro. Para esta oportunidad, Kuhn se enfrentó a la inusual decisión de tener que dejar afuera varios temas. Tenía grabados 17 cortes y finalmente quedaron 10 en el disco. Hay formidables versiones de Jitterbug Waltz, Stella by Starlight o If I Were a Bell. El ensamble del trío se muestra aquí con brillo, y uno puede esperar que la lectura de los temas se encamine hacia direcciones insospechadas. Un notable regreso de Kuhn, quien casi al borde de los 70 años, sigue demostrando que está más allá de las modas y se afirma como un clásico referente del buen gusto.

INFALTABLES: SYMPHONY FOR IMPROVISERS, DON CHERRY. Por Guillermo Hernández (Fundador de Minton’s).

Es cierto, ya hablamos de este disco en una oportunidad anterior. Pero como muchos suscriptores de Código Jazz son relativamente nuevos y hay demanda sobre recomendaciones anteriores volveremos sobre él, porque además lo merece. Dijimos entonces que hay una extendida noción entre los que merodean el jazz que tiende a identificar a Don Cherry, cornetista que supo trabajar con Ornette Coleman y Albert Ayler, con el free jazz. Se trata de una asociación comprensible pero parcial. El disco que volvemos a sugerir aquí como infaltable en cualquier discoteca – Symphony for Improvisers- no puede catalogarse alegremente como un álbum de free. Es cierto que incorpora elementos del free porque esa tendencia estaba en ese entonces –hablamos de 1966- en su momento culminante, pero no es menos verificable que Cherry está encaramado en este trabajo en la reconocible tradición del be bop. El contexto en que se grabó Symphony… nos recuerda que habían pasado seis años desde que Ornette irrumpió en el Five Spot con su nuevo sonido y generó controversia. Cecil Taylor y Albert Ayler estaban demostrando por aquella época que las fronteras del jazz aún tenían mucho espacio para expandirse. Y hasta Coltrane había abandonado su clásico cuarteto que tantas satisfacciones le había proporcionado para aventurarse a tomar mayores riesgos. Con ese entorno a cuestas, Cherry grabó este disco que naturalmente explora los nuevos sonidos que estos músicos deslizaban en sus presentaciones y en sus trabajos en estudio, pero que a la vez respeta la tradición del bop. Basta decir que el fantasma de Charlie Parker sobrevuela buena parte de los temas y que la estructura de la mayoría de ellos abreva en la clásica sucesión de solos sostenidos por una base rítmica, aun cuando su formulación tenga poco que ver con lo que se escuchaba hasta entonces. Con excepción del primer movimiento de la suite Symphony for Improvisors, no se advierte en el resto del disco esa fascinación por la improvisación colectiva que habitualmente caracteriza al free, aunque nadie se llame a engaño: quienes esperan jazz al estilo clásico o aun alguna mixtura avant garde saldrán defraudados. Hay que decir que por esos años Cherry había conformado un grupo multinacional, en el que descollaba nuestro Gato Barbieri en saxo tenor, el alemán Karl Berger en vibráfono, el francés Jean-Francois Jenny-Clark en bajo y elbaterista italiano Aldo Romano. Con estos músicos, Cherry recorrió Europa con buena aceptación para su propuesta. Para este disco, grabado en Nueva Jersey en los estudios de Rudy Van Gelder, hizo algunos cambios: armó una formación de septeto en la que agregó a Pharoah Sanders en saxo tenor y piccolo (aunque no se lo escucha en el disco compartir en tenor con el Gato) y a Henry Grimes en bajo y reemplazó a Romano por Ed Blackwell en la batería. La reciente reedición de este álbum por parte de Blue Note -uno de los tres que relanzó ese sello, junto con Complete Comunión y Where is Brooklyn?- es una excelente noticia. Tan autosuficiente es el disco que a nadie se le ocurrió reclamar bonus tracks.

FESTIVAL EN SANTA FE.

Como todos los años, Santa Fe tendrá en marzo su festival de jazz. Se trata de una referencia ineludible en el panorama local, con artistas de la escena doméstica que vienen marcando caminos. La cita será entre el 7 y el 11 de marzo en el Paraninfo de la Universidad Nacional del Litoral, con shows que arrancarán a las 21. El día inaugural tendrá la presencia del excelente Santa Fe Jazz Ensamble, que ha dado sobradas muestras de calidad y que algún día esperamos ver en Buenos Aires, junto al quinteto de Ramiro Gallo. El día 8 viene con programación también fuerte. Arranca Eleonora Eubel con su grupo, sigue Escalandrum, la banda de Pipi Piazzolla y finalmente estará en la trasnoche el trío de Carlos Michelini. El viernes 9 la cosa arrancará con el dúo de Jorge Navarro con Gustavo Bergalli, seguido por la ascendente Banda Hermética, que ya tiene disco propio y que con su música tributo a Hermeto Pascoal está marcando un camino diferente en la escena local. En la trasnoche estará el grupo de Guillermo Calliero. El cierre del Festival, el décimo que se realizará en esta ciudad, será en un fin de semana caliente. El sábado tendrán turno las bandas: la Santa Fe Latin Jazz y la Creole Jazz Band. En trasnoche, el grupo Mo’Blues y el domingo se presentarán Pentaedro y el Daniel Maza Trío. Para agendar y apurarse con las entradas.

UN AÑO DEL JAZZ VOYEUR.

Que un club de jazz en Buenos Aires cumpla un año es motivo de festejo, especialmente en estos tiempos de cierres y reaperturas. Jazz Voyeur festeja en marzo este nuevo aniversario y hay que celebrar. No sólo por la programación, que ha mostrado calidad y variedad, sino por el ambiente, el clima, el concepto. Desde la idea original de Gerardo Cañellas, fotógrafo español amante del jazz que ya se ha entreverado en la organización de festivales en su país, hasta el aporte del Hotel Meliá, que ofreció su cálido subsuelo para conciertos de nivel con artistas locales y a menudo extranjeros. Hay que recordar también que la comida es más que aceptable y sólo sugerir a los comensales que acepten la sugerencia de hacer silencio durante las presentaciones de los músicos, algo que los amantes del jazz valoran especialmente. Para este mes aniversario, el Jazz Voyeur definió una programación más que interesante. Arrancó el 1º de marzo con el dúo de Ricardo Cavalli y Guillermo Romero. El jueves próximo será el turno de Roxana Amed, cantante que presentará su segundo disco Entremundos, junto a su grupo. El jueves 15 habrá una cita especial, bajo el rótulo “Música de Tres Mundos”, en la que artistas de la Argentina, Brasil y Francia compartirán escenario. Por nuestro país estarán el saxofonista Natalio Sued, quien viene de Holanda para una serie de presentaciones, el también saxofonista Rodrigo Domínguez y el baterista Hernán Mandelman. El jueves 22 subirán a escena el pianista Ernesto Jodos junto al guitarrista Carlos Casazza, mientras que el jueves 29 también estará Jodos, pero con su cuarteto. Habrá dos fechas especiales en viernes, los días 16 y 23, con el trompetista Gillespi e invitados. Quien no conozca este club de jazz no debe perder la oportunidad.

JUAN CRUZ VA POR MAS

-Está en la etapa final el nuevo disco del cuarteto del trompetista Juan Cruz de Urquiza, integrado por Mariano Otero en bajo, Miguel Tarzia en guitarra y Pipi Piazzolla en batería. La fecha de lanzamiento de este nuevo trabajo, que sucede a De Este Lado, editado por S’Jazz sería para este mes. Se prometen sorpresas interesantes, como acostumbra este músico de primer nivel entre la escena local. También hay que contar que está lista su nueva página de internet, www.juancruzdeurquiza.com.ar . Tiene un diseño moderno y con estilo internacional. Hay música al ingresar, además de videos, información y fotos. Nos enteramos allí que Juan Cruz se presentará los días 15 y 16 de este mes en el Palacio de Bellas Artes de México nada menos que con el pianista español Chano Domínguez. El nuevo disco del trompetista será editado por S’Music.

VISITAS INTERNACIONALES.

Vienen músicos internacionales a Buenos Aires por estos días, sea a conciertos individuales o a festivales. En el primer caso, el banjista Bela Fleck se adueñará del escenario del Gran Rex el 23 de marzo con su grupo The Fleckstones. Algunos dirán que no es jazz, pero algo tiene y acaso no venga mal curiosear. El otro evento es un irregular festival de jazz que tendrá lugar en el Teatro ND Ateneo. La cosa pinta despareja porque al lado de figuras interesantes como James Moody con la Dizzy Gillespie All Stars Big Band, el trompetista Terence Blanchard o el pianista Gonzalo Rubalcaba aparecen números de rock como un doble programa con Beto Satragni y Claudio Gabis. Completan la grilla números “cantados” como Malosetti, Fats Fernández, Luis Salinas y otros. Siempre es mejor que haya algún movimiento, pero es natural que surja el debate sobre qué tipo de festival de jazz debería tener una ciudad como Buenos Aires.