DI BATTISTA EN LA TRASTIENDA.

Buenas noticias para los amantes del jazz en Buenos Aires. Viene Stefano Di Battista, saxofonista italiano residente en París, que hará su primera presentación porteña junto a su cuarteto. Será especialmente interesante escuchar a este grupo, que viene creciendo notoriamente en el jazz europeo y que ya llamó también la atención de los críticos norteamericanos. No es para menos. Di Battista viene de tocar con grandes del jazz europeo como Michel Petrucciani, Enrico Rava, Rita Marcotulli o Aldo Romano. Demostró ser un instrumentista de gran calidad, prueba de ello son varios de sus trabajos para el sello Blue Note (Volare, A primera vista y Parker's Mood, entre otros). Di Battista comenzó a explorar el sonido del saxo a los 13 años y su "click" fue escuchar a Art Pepper. Su sonido lo marcó definitivamente, aunque también tuvo un mentor italiano, el saxo alto Massimo Urbani. La formación del grupo que acompañará a Di Battista es la siguiente: Eric Legnini, piano; Dario Rosciglione, contrabajo; Frank Agulhon, batería. La cita será el viernes 11 de mayo a las 23 en La Trastienda.

SEX MOB EN BUENOS AIRES.

Sex Mob, uno de los grandes exponentes del movimiento del downtown neoyorquino presentará en Buenos Aires su nuevo CD "Sexotica", nominado a los Grammy Awards 2007, así como particulares versiones de temas de Prince, Rolling Stones, Beatles o Smashing Pumpkins, entre otros. El grupo está integrado por Steven Bernstein: trompeta slide; Briggan Krauss: saxos; Tony Scherr: contrabajo; Kenny Wollesen: batería. La presentación tendrá lugar el viernes 4 de mayo a las 21 en el Teatro ND Ateneo. Sex Mob es un cuarteto formado en 1997, liderado por Steven Bernstein, quien domina un instrumento poco común y que le da una sonoridad particular a esta agrupación: la "Slide Trumpet", una trompeta con un mecanismo de vara similar al trombón. Una de las premisas fundacionales de Sex Mob fue llevar el divertimento a la música, sobre todo al rígido y acartonado mundo del jazz contemporáneo, según lo explica Bernstein: "El jazz nació para ser una música popular. La gente gustaba de ir a los clubes, escuchar la música, conseguir los discos, ir a la casa y disfrutarlos. Simple como eso. Nosotros queremos traer ese espíritu nuevamente”. Si se intentara definir el sonido de Sex Mob habría que asociarlo a propuestas vanguardistas dentro del Jazz, como el Art Ensemble of Chicago, John Zorn, los trabajos del sello Knitting Factory (que fue el sello que editó sus primeros CDs), y Ornette Coleman. Sin embargo lo que diferencia a Sex Mob es lo accesible de la propuesta, piezas directas con sentido "pop" y arreglos inteligentes, con una base rítmica sólida y melodías que se enlazan en disonancias propias de la estética del movimiento "downtown" de la ciudad de NY. En los inicios de la banda la mayoría de los temas eran compuestos por Bernstein, pero a partir de una actuación donde reinterpretaron "Goldfinger" un tema que lleva el nombre de una de las películas de James Bond, al percibir la ante la locura de la audiencia presente al reconocer la melodía, decidieron ampliar su repertorio incluyendo temas de artistas como Prince, Sly Stone & The Family Stone, Grateful Dead, Rolling Stones, Paul McCartney, Smashing Pumpkins o canciones populares como “Macarena”, dejando a un lado los viejos y cansados standards del jazz mainstream. La única regla es que las canciones tengan una melodía muy fuerte para soportar la “deconstrucción”. En su primera visita a la Argentina, con la producción de Tribulaciones, presentarán los temas más reconocidos de su carrera y los que pertenecen a su sexto álbum “Sexotica”. Sex Mob llega luego de una serie de conciertos en México y luego continuará su gira latinoamericana en Brasil.

DESHORAS EN VIRASORO.

Andrés Hayes, Juan Pablo Hernández, Federico Llach y Pedro Etcheberry son Deshoras, un cuarteto que empieza a abrirse paso en la escena local con influencias diversas: desde Sonny Rollins hasta Mehldau; desde Art Blakey hasta Jason Moran. Su música es fresca y atrapante y serán una sorpresa cuando lleguen al disco. Por ahora habrá que seguirlos en sus presentaciones en vivo, como la que ofrecerán este domingo 29 en Virasoro, a las 21.30. La formación incluye saxo tenor, guitarra, contrabajo y batería. A prestarle atención.

TARZIA COMO LÍDER

El guitarrista Miguel Tarzia, ya consolidado como una de las nuevas figuras del jazz local, liderará un grupo que presentará música propia el jueves 19 en el Jazz Voyeur. Tarzia forma parte de la orquesta de Mariano Otero, a la que aportó alguna composición referenciada en Hendrix. Su estilo está influido por este guitarrista y otros clásicos como Wes Montgomery. La nueva aventura de Tarzia, que en algún momento se reflejará en disco reunirá a Juan Cruz de Urquiza en trompeta (Tarzia también forma parte de su grupo); Rodrigo Domínguez en saxo; Jerónimo Car! mona en contrabajo y Carto Brandán en batería. La cita será en Posadas 1557, a las 21.30. En mayo habrá una nueva presentación. (Foto de Horacio Sbaraglia)

LEO ALVAREZ EN NOTORIOUS

Abriéndose camino en el fértil terreno del jazz local, el guitarrista, compositor y arreglador Leo Álvarez, presenta su primer trabajo discográfico, editado por PAI Records. En la estética del hard bop, su álbum “Contraluces” está integrado en su totalidad por composiciones propias. El baterista Art Blakey describió el hard bop como el movimiento de vuelta a los orígenes. Con notables referentes como Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, entre otros, el hard bop es un estilo musical que se desarrolló desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. Se lo considera en parte una reacción de los músicos de jazz en contra de la suavidad del cool y una extensión natural del bop, al que intentaba dar nueva vida. Recuperando el arte de la improvisación, se! inspiraba en el gospel y, sobre todo, en el blues, que volvía a ser una pieza central de la música jazz. Al frente de su quinteto, Leo Álvarez incursiona en el estilo hard bop de los grandes quintetos de los 60’s, con fuerte contenido melódico, sólidas estructuras armónicas y solistas con mucha personalidad y energía. Alvarez presentará su música los jueves 19 y 26 de abril y el martes 1º de mayo en Notorious, Callao 966. Participarán como invitados el saxofonista Ricardo Cavalli y el trompetista Juan Cruz de Urquiza. Para agendar.

EUBANKS ELECTRÓNICO

Conocido ampliamente por su colaboración con Dave Holland, el trombonista Robin Eubanks decidió explorar en el disco cierta pasión por la electrónica y los efectos y su aplicación al instrumento propio, el trombón. Con ese concepto editó recientemente el disco Live Vol. 1, un CD y DVD que lo muestra en trío con Kenwood Dennard en batería y Orrin Evans en bajo. Los tres comparten una afición por el jazz, el funk y el rock. Toda esa inclinación aparece nítida en este nuevo trabajo grabado bajo el nombre de EB3, no de Eubanks como líder. Pero es su música, porque n! o hay standards, y son sus arreglos y su particular mirada. El hombre apeló a efectos varios para alterar el sonido del trombón hasta emparentarlo con el de una guitarra eléctrica. Cabe recordar que las influencias de Eubanks recorren un panel tan heterogéneo como Bartok, Monk, Coltrane, Led Zepp, James Brown y Hendrix para imaginar qué es lo que escucharemos en esta nueva creación.

INFALTABLES: TIJUANA MOODS, CHARLES MINGUS

Por Guillermo Hernández (Fundador de Minton’s).-
Hemos hablado mucho aquí de Mingus y de su enorme influencia en el jazz moderno. Se ha mencionado también la relevancia de muchos de sus trabajos, entre ellos, Tijuana Moods, el que sugerimos en esta oportunidad como infaltable. Muchos han sostenido que el concepto que hoy se conoce como world music no es un invento de la modernidad sino que ya estaba implícito en la música de Mingus allá por la década del 50. Exploración ésta que coincidió con la búsqueda encarada por otros cultores del género como Coltrane o el también saxofonista Yusef Lateef. Tijuana Moods es un álbum hijo de un viaje de Mingus! a Tijuana, pueblo otrora famoso por sus prostíbulos. La atracción del contrabajista y compositor por México venía de lejos. De hecho, nació en una ciudad limítrofe, Nogales, en el Estado de Arizona. Hay mucho ritmo latino en este disco, así como una gran clase de improvisación colectiva. Dijo Mingus en su momento que Tijuana Moods fue el mejor disco que haya grabado alguna vez. Seguramente está entre lo más alto de su producción y, más allá de su propia consideración, la industria avaló ese juicio al lanzar dos grandes reediciones del trabajo, en 1986 y en 2001. En la primera incluyó dos versiones de cada uno de los cinco temas originales, mientras que en la segunda fueron 22 temas en un disco doble, que afortunadamente se editó en la Argentina como es debido. Mingus exigió aquí a sus músicos mucho más de lo que éstos estaban acostumbrados a dar y él mismo reconoció el esfuerzo en las liner notes. Pero también abordó la edición d! el disco con un esmero inusual, grabando los temas una y otra ! vez y el igiendo los segmentos para cortar y armar. Por lo pronto, Dizzy Moods, el corte que abre el disco tuvo ocho registros para desesperación del ingeniero de sonido. Lo cierto es que buena parte de los músicos que rodearon a Mingus en esta aventura no compartieron nuevamente cartel en los años siguientes. Fueron de la partida Clarence Shaw en trompeta, Jimmy Knepper en trombón, Shadi Hadi en saxos, Bill Triglia en piano y Danny Richmond en batería, a los que se añadió la voz de Isabel Morel. Hubo un intento de continuidad en 1996 con otro disco llamado New Tijuana Moods, pero el original no tiene comparación y merece ser escuchado un! a y otra vez.

LOS NIÑOS PRIMERO.

Noticia bomba. Joe Lovano y Hank Jones lanzan un nuevo álbum de dúos. Después de haber coincidido en dos trabajos para Blue Note, I’m all for you y Joyous Encounter, ambos reeditan tan talentosa sociedad y vuelven al sello con un disco que verá la luz el mes próximo. Su título es Kids: Live at Dizzy’s Club Coca Cola, aunque la presentación en vivo fue registrada en el Lincoln Center en Nueva York. Los dos músicos abordan aquí standards y algunos originales con un tono zumbón, que acaso apunte a mantener viva la llama del jazz capturando la atención de los más jóvenes. Tarea loable, que no invalida por cierto la escucha de los avezados en el género. Habrá que recordar que Lovano es uno de los tenores más buscados hoy por público y colegas y Hank Jones es uno de los pianistas vivos más exquisitos. A punto de cumplir 89, Jones sigue vital grabando y girando con su música. El disco incluye clásicos como Soultrane, Four in One y Lazy Afternoon.

MAS DE BLUE NOTE.

Además de la inminente aparición del disco de Lovano y Hank Jones, Blue Note tiene novedades de peso por estos días, que harán las delicias de los adictos al género. Dexter Gordon se anota nuevamente en la serie de Rudy Van Gelder con Clubhouse, un álbum grabado en 1965, un día antes de haber registrado Gettin’ Around, también en Blue Note. Este disco quedó hibernando en una lata durante 14 años y ahora se reedita con sus seis temas originales. Acompañaron a Gordon en este trabajo Freddie Hubbard, Barry Harris, Bob Cranshaw y Billy Higgins. Hay que prestar atención a uno de los temas en especial, la balada I’m a Fool to Want You, que popularizó Frank Sinatra. Otra gema del sello es la reedición de Compulsion, del pianista Andrew Hill, un disco de principios de los 60 en el que Hill comenzó a experimentar conceptos musicales más libres. En Compulsion agregó dos percusionistas al grupo base, que completaron Freddie Hubbard, John Gilmore y Joe Chambers. Donald Byrd también se agregó a este lote resucitador con el disco The Cat Walk, registrado en un período fructífero para la dupla que formó con Pepper Adams, como fueron los años 58 al 61. El quinteto que integraron mostró su poderío con esta placa, en la que descollaron Duke Pearson y Philly Joe Jones. Jackie Mc Lean no podía estar ausente con una joyita, New and Old Gospel, un disco muy particular grabado en marzo de 1967 con su grupo que incluía a Lamont Johnson, Scott Holt y Billy Higgins. El dato peculiar del álbum es la participación de Ornette Coleman en trompeta, quien aportó un tema con cierto aire funk como Old Gospel. Finalmente, la serie RVG rescata un disco imprescindible de Thad Jones, Detroit-New York Junction, en el que el hombre orquesta apeló a varios de sus compinches de Detroit que recién llegaban a probar fortuna en la Gran Manzana. Fueron de la partida en este registro de 1956 músicos como Kenny Burrell, Billy Mitchell, Tommy Flanagan, Oscar Pettiford y Shadow Wilson.

Solal, solo.

Otra gran buena nueva para los consumidores de discos es la edición de un piano solo de Martial Solal, el músico francés que más ha cautivado fuera de su país a exploradores jazzísticos de todas las tendencias. Creador inclasificable, desestructurador de standards y otros asuntos tales como La Cumparsita, Solal vuelve al ruedo luego de un aclamado disco en dúo con el trompetista Dave Douglas. El regreso viene también en el sello italiano CamJazz. El disco nuevo se llama Solitude, en homenaje a un tema de Ellington, In my Solitude, que integra la nómina del CD. Son nueve temas en los que Solal busca, rebusca y encuentra ideas múltiples a partir de temas de pertenencia general como Darn that Dream, Caravan o Our Love is Here to Stay. El disco, que fue grabado en estudios en 2005, recibió críticas elogiosas y distinciones de las grandes revistas francesas de jazz. Hablando del sello Cam podemos añadir que otra novedad interesante de su delicado catálogo es el disco del baterista italiano Roberto Gatto. El trabajo se llama Traps y Gatto se luce con su cuarteto durante una presentación en la romana Casa del Jazz en septiembre de 2006. Lo acompañaron aquí Daniele Tittarelli en saxos, Luca Mannutza en piano y Luca Bulgarelli en bajo.